謝忠仁玉雕30年個展—文化的延續 展覽時間：2018年05月29日(週二) ~ 2018年06月10日(週日) 展覽地點：國立國父紀念館—翠亨藝廊 謝忠仁老師15歲玉雕習藝至今30年，展出玉雕創作作品，玉石材質廣泛有臺灣玉石、緬甸玉石、新疆墨碧玉、和闐白玉、木化玉、各類玉髓、水晶.......等等的半寶石創作玉雕作品，作品題材生活化，有臺灣玉石美食作品系列、人生系列，佛像意境系列，動植物系列各巧雕作品及實用佩戴玉雕飾品，讓玉雕作品工藝生活化。 作者將大大小小玉石，創作雕刻生活化，才能傳達當代玉雕文化，傳承玉雕工藝技術。在不同玉石裡，啟發玉石的不同生命，也跟玉石對話共鳴，創作出令人眼睛為之一亮的作品。 現今臺灣的玉雕師創作作品，因玉雕工藝人才斷層，已相當難看見本土玉雕師作品，此次難得機會讓大家有機會對玉雕有更新的認知，也希望吸引新一代年輕人能延續臺灣玉雕工藝。（圖．文／國立國父紀念館）
花神の彩衣-曾沛玲纖維藝術展 展覽時間：107/04/26~107/06/06 展覽地點： 京華城百貨公司四樓貴賓廳 台北市八德路四段138號 主辦單位： 台灣工藝發展協會 京華城百貨公司
「一○七年苗栗美展」雙年展簡章出爐全國徵件 苗栗縣政府文化觀光局舉辦「一○七年苗栗美展」雙年展，將於107年5月1日至15日受理收件，初審以照片送件為準，截止日期以郵戳為憑，文化觀光局特別提醒有意參加民眾，送件前請詳閱徵件簡章，簡章及送件資料表請至苗栗縣政府文化觀光局一樓服務台索取或上網站下載（http://www.mlc.gov.tw）均可。 本年度美展參加對象資格為具有中華民國國籍從事藝術創作者。參賽方式分初審、複審，初審以照片送件，並掛號郵寄，不接受親自遞送。獎金為各類別第一名一位伍萬元、第二名一位參萬元、第三名一位壹萬伍仟元、優選四名各伍仟元，另將各類第一名遴選出「貓裏獎」一名，再頒發伍萬元獎金及獎座。 徵件類別分為水墨膠彩、書法篆刻、油畫、水彩、攝影、立體造型、應用設計與綜合媒材等七類。以創作者近二年內創作為原則，且未曾在公開徵件比賽中得獎、入選之作品。徵件作品每類限一件，最多不超過二類。（圖．文／苗栗縣政府文化觀光局） 參賽簡章
繡出班行~彰化縣美術家接力展「第93棒許陳春立體繡創作展」 展覽日期：107年3月27日(二)~5月6日(日) 展覽地點：彰化縣立美術館3樓 展覽簡介： 在時間長河中，繡出班行~ 刺繡是極具東方色彩之美的手工文化，隨著針線穿插交錯就能在布面上創造出栩栩如生的花草、動物，在繡與纏的技法下，編結織造出一個吸引人目光的錦繡世界。 十指春風繡乾坤是形容手巧者的俗話，國寶級立體刺繡大師-許陳春，是鹿港刺繡技藝元老級的人物，也是台灣首創立體繡的工藝家，以巧手透過針黹、裁剪、填充等方式，將龍、鳳、麒麟、花卉等動植物，從傳統的平面刺繡立體化，神靈活現的樣貌令人稱奇。 許陳春1938年出生於鹿港錫藝世家，是人間國寶錫藝工藝家陳萬能的姊姊，在父親調教下學會許多傳統工藝，她卻對刺繡情有獨鍾。不僅孜孜矻矻創作不懈，還應邀到各地展出、表演示範；1994年獲頒「民族工藝獎」，表彰其對推展文化工作之精神與物質之卓越貢獻。於1997、1998年遠赴紐約、巴黎等地展出，躍上國際舞台；2006年作品入選工藝研究所「工藝之家」。 立體繡是一項需要高度專注的手工藝，許陳春從12歲開始學刺繡，拿針線的時間近一甲子，至今仍熱衷於傳統技藝傳承，對創作的熱情經過時間粹練延續至今，這股熱情並不隨年華褪去，而是越磨越亮，綻放迷人光彩，在時間長河中，繡出班行。（圖．文/彰化縣立文化局）
4/12兩場交流座談會(限本會會員參加) ※富邦媒體科技線上藝術聚落邀約交流座談會 時間：107/04/12(四)上午10:00 地點：工藝中心台北分館7樓會議室(台北市南海路41號) ※金門二岸三地文創座談會 時間：107/04/12(四)下午2:00 地點：工藝中心台北分館會議室(台北市南海路41號) 有興趣了解者請向本會報名
「2018法國巴黎國際家飾用品展(Maison & Objet Paris)」 參展廠商徵選 「法國巴黎國際家飾用品展(Maison & Objet Paris)」為建立與來自全球的買主、工藝家、設計師及工藝設計產業間進行創新工藝品及文化交流的專業商展。本中心自2008年起陸續參加該展會，為延續推廣臺灣優質工藝設計品牌、創造臺灣文化創意產業新商機。(2018)今年文化部國立臺灣工藝研究發展中心與原住民族委員會再次合作參展，預計將徵求國內優質工藝設計品牌業者（以下簡稱參展廠商）10家，以「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」為主題，採整體行銷方式推廣臺灣優良工藝設計商品，並協助工藝設計品牌拓展法國及歐洲之國際市場，期更展現政府推動文化創意產業創新研發與國際行銷之企圖與決心。 詳情請參考徵選簡章 徵選簡章
繁華與真淳- 黃玉英陶瓷個展 時間：2018/4/10-4/29，10:00-18:00、週一休館 地點：台北市迪化街一段302號 電話：02-25501275 誠摯邀請您蒞臨參觀指教！
本會好工坊4~6月課程表 4、5月課程表 6月份課程表
「2018臺灣工藝競賽」徵件 5/10起開始報名 至5/15中午12:00止！ 一年一度工藝界最大的競賽活動「臺灣工藝競賽」，即將開跑了！「2018臺灣工藝競賽」將自5月10日起開始徵件至5月15日中午12:00止。這項活動是由文化部指導，國立臺灣工藝研究發展中心辦理。 本年度競賽分為「美術工藝組」及「創新設計組」，兩組皆不限制主題。其中美術工藝組強調作品之文化特色、巧工技藝及造型美感；另創新設計組強調作品之創新性、功能性、美感性及市場性；入選作品將於臺北新光三越百貨公司舉辦頒獎典禮，並進行巡迴展出。 工藝中心多年來持續透過工藝競賽的舉辦，一方面鼓勵傳承，發揚傳統工藝精神；另一方面亦激勵創新設計，提高工藝品附加價值，有助於展現工藝的多元性與提升工藝文化產業的整體發展。除了提供工藝創作者有一展身手的競技場域外，持續不斷的藉由大型巡迴展覽活動與文宣推廣，將年度遴選出的優秀作品推介予大眾，也經由評審委員的参與將創意帶入產、官、學界，全面提升工藝設計、技術及鑑賞能力。 「2018臺灣工藝競賽」最高獎項為一等獎，獎金為50萬元，另由財團法人新光三越文教基金會贊助「新光三越特別獎」1名，獎金同為50萬元，另有二等獎、三等獎及佳作等；本競賽不限作品材質、不論資歷、不需推薦，鼓勵全民不分老、中、青各世代皆可參加，歡迎有興趣的朋友，把握報名時效，踴躍參加。有興趣的民眾可至工藝中心網站下載簡章及報名表：https://taipei.ntcri.gov.tw/information_79_80272.html 報名網址https://event.culture.tw/NTCRI (5/10~5/15中午12:00開放) ※如無法開啟，請使用Google Chrome瀏覽器開啟網頁，謝謝。 聯絡電話：02-23887066分機118王小姐 2018臺灣工藝競賽簡章
第二屆TJDMA國際珠寶金工設計競賽成果展 展覽時間：2018年03月03日至04月08日 展覽時間：週二～週日09:30－17:30 (週一休館；國定例假日除外) 展覽地點：臺北當代工藝設計分館9樓（臺北市中正區南海路41號） 「第二屆TJDMA國際珠寶金工設計競賽」開幕暨頒獎典禮，將展出60位得獎者之珠寶金工作品。「臺灣珠寶金工創作協會」將於3月3日（六）上午10時，於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館，公開宣布得獎作品，並舉行開幕暨頒獎典禮。本次競賽作品的呈現，以水的意象為主題，參加者運用金工珠寶的技法結合知名珠寶專家尚虎公司所提供之寶石(玉髓)創作，設計出含有「水」意象的金工或珠寶的作品。水的意象可以是是江川大河，是清晨朝露，是淚光點點，鋼而穿岩破石，柔而潔心撫靈，如思緒無侷限之樣態形象，或洶湧、或靜謐，提供參賽者無限想像，主題意象鮮明、作品精彩可期。 「臺灣珠寶金工創作協會」為臺灣知名珠寶金工藝術大師們所組成團體，致力於提倡金屬工藝的延續與傳承。成員中包含任職於各大專院校教授、擁有個人工作室的專業創作者、珠寶設計師，以及在各個金工工藝領域裡專注創作的工藝家們，創作類型包含金工首飾與金屬器物。協會自西元1999年成立迄今，累積了眾多珠寶金工創作界的傑出人才及能量，所有會員的共同點是不斷的創作，精益求精。自楊彩玲理事長接任以來，致力於將臺灣當代珠寶金工推向國際舞臺，故舉辦「TJDMA國際珠寶金工設計競賽」，除了為臺灣拔擢新秀人才外，更期待在此領域創造更廣的國際發展空間。此次之展覽，為臺灣珠寶金工創作協會主辦之競賽成果發表會暨公開展覽。 臺灣珠寶金工創作協會致力提倡金屬工藝的延續與傳承，期望能提供青年學子與珠寶業界一個交流的平臺與管道，鼓勵金工珠寶人才投入原創設計與手工製作，提升藝術價值與創作能量，故特舉辦此國際珠寶金工設計競賽成果展出，廣邀各界設計師、青年學子、學校老師共襄盛舉，期望為國內精工珠寶設計界盡一份心力。（圖．文／國立臺灣工藝研究發展中心）
苒染風華-王嘉霖印染創作師生展 展覽名稱：苒染風華-王嘉霖印染創作師生展 展覽日期：2018年03月09日(五) 至 2018年05月13日(日) 開放時間：每週二～週日09:30－17:30 (週一休館/國定例假日除外) 展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 臺北當代工藝設計分館6F (臺北市中正區南海路41號) 藝術創作就是因為不離生活，才能表現出文化底蘊，本次將展出印染藝術王嘉霖工藝師暨工藝學堂自辦班學員精湛作品，讓實用技能添增生活之樂趣! 將印染技法結合各自的巧思與東西方美學，賦予生活中各式器物多彩多姿的新樣貌。此次展出作品，不論是內藴深厚的藍染作品還是絢麗多彩的手繪染創作，都跳脫窼臼在和煦的春季中吐露新聲，各展風華。（圖．文／國立臺灣工藝研究發展中心）
淬鍊奇幻流動釉彩–沈昆川天目釉陶藝展 展期： 2018年3月1日─14日 茶會： 2018年3月3日 PM 3:00 剎時間，我們的目光或許還沒有辦法移動。因為很難相信廣闊如宇宙星空的光輝閃耀，可以收納於小小的天目杯中。「天目」原是日本人對含氧化鐵的黑釉通稱的名詞，古時候浙江天目山上寺廟裡的僧侶常使用建陽窯生產的黑色茶盞吃飯、喝茶，日本和尚到訪天目山寺廟，對這墨色茶盞愛不釋手，臨行送了幾個茶盞給日本和尚，他們帶回後，為了紀念天目山的發現，就把這黑色茶盞稱為「天目茶碗」。如同宇宙天際一般的天目茶碗，透過天目釉的各種形態與色彩變化，有「油滴天目」、「兔毫天目」、「玳瑁天目」等諸品，而其中最貴重者，為「曜變天目」。究其成因，乃以釉藥中氧化鐵之成分，於高溫燒造時釋出氧氣，生成氣泡；氣泡破後，其凹陷處堆釉成彩，乃形成多層次之釉色。「曜變天目」變化多彩，燒造艱困，成品之難能可貴。一九七三年，沈昆川畢業於國立藝專美工科產品設計組（現今台灣藝術大學），剛開始從事飾品設計、製作外銷，因此對於噴釉、捏塑等製作技巧累積了深厚基礎。為了追求美的極致，個性好強的沈昆川，發現發現天目釉誘人的奇幻美感，而對它傾心不已。幾十年來便醉心於宋代曜變天目釉的奇幻美感，每日埋首鑽研各種天目釉的燒製方法。巧妙地運用氧化物，使天目釉變得多采多姿而不流於俗套，作品深受好評。其中天目茶碗，曾多次得到日本洲工藝獎，日本美術工藝獎，及國家工藝獎。二○一○年，當時的立法院長王金平即以沈昆川的天目甕贈予日本前首相安倍晉三珍藏。沈昆川認為，天目的先決條件是配方中要有適量的氧化鐵，因此沒氧化鐵的配方皆不應稱為天目釉。然而有人認為單掛釉是真天目，多掛釉就是假天目，古代迄今陶瓷史並沒如此認定。藝術創作應海闊天空，如何把作品達到最美好的境界應該不擇手段，不要在乎作品上塗了幾次釉。陶藝創作不應只沉醉於古人陶瓷之美，而一味追求古人的技法及釉藥的模仿。現今各種材料取得更容易、器具比古人進步甚多，應超越古人才對。很多天目釉的燒製者認為天目就是茶碗，茶碗就是天目的狹隘觀念，造成滿坑滿谷的天目碗、天目杯。創新天目，應把天目釉當成創作元素。沈昆川把氧化鐵在高溫時的多變性及它的美感當成創作的素材，應用到各種作品上，更顯出了作品的創新與價值感，其作品和化妝土刻畫及釉下結合在同一作品上，饗宴、力爭上游…等魚背上的天目更堪稱一絕。隨著爐火一次又一次的燃燒，在燒窯中與陶對話，創造出天目釉絢爛奪目的色彩。沈昆川相信好的作品可以永久流傳，致力追求藝術之美的他窮盡一生的時間，創作出讓人沉浸於天目之美的獨特作品中。（圖．文／孟焦畫坊）
