黃金蓮

沒有最好，只有更好，求進步的每一天。
黃金蓮出生於台灣花蓮縣光復鄉。一提到花蓮，腦中自動浮現狹長的縱谷中，生產高品質稻米的富饒農田、高山間飄渺的山嵐，與勤奮、熱情開朗的人民。儘管自然如此美好，在花蓮討生活，卻是辛苦又勞累的。家中務農，從小就幫忙家務的金蓮總愛在閒暇時，把大地當畫紙，樹枝為筆將心中的夢想一筆筆刻繪在鄉野大地上。卻在國小的繪畫比賽中拿下首獎。從這一刻起，金蓮發現了自己的藝術天分，並在心中埋下一顆強壯的種子，支持她在追尋藝術的路上茁壯成長。

因家境關係，在18歲那年決定北上求學，以半工半讀的方式，就讀振聲中學美工科(現廣告設計科)。從此與藝術相伴一生。

天分之前是熱情，熱情之後是堅持
雖然將美術創作當成自己的終身職志，但在專職創作之前任職於紡織業，從事印染、設計20餘年，從傳統的手繪彩稿，到近期的電腦繪圖排版，都是她謀生的技能。工作、家庭兩頭忙碌，閒暇之餘，因為深愛德國頂級工藝品牌麥森 (Meissen) 瓷器的華美風格，開始學習瓷畫與陶瓷藝術創作，其間歷經雕刻名家李崑源老師的細心指導。豐富的商業設計經歷，黃金蓮的作品風格豐富多元、蘊含奇趣。無論是龍鳳、山水、人物、花鳥，彷彿信手拈來豪不費力。

壺藝創作是謀生的技藝，也是自我的實現
為何投身於壺藝創作? 黃金蓮表示，手工壺不但可充分表現作者的整體構思，而表面裝飾的方法種類繁多，但技巧繁複的雕刻，更可以滿足自己追求完美的成就感。手工壺擁有較廣大的市場接受度，市場反應好的時候，源源不絕的訂單，一把接著一把，讓她的雕刻功力越磨越亮，日益精深，在2013年以作品「荷影雙棲」，獲得廈門文博金獎。

壺雕跟木雕「由外向內」的削減技法略有不同，由於壺體的面積固定，厚度更不容改變，配合圓弧的壺體以及欣賞者的把玩角度，「由高而低」的規劃每個層次，非常考驗創作者的布局技巧與美感意識。金蓮的創作，都從主角開始。有時是飛翔的鳳凰，有時是張口吐珠的祥龍。每一筆都是手工描繪，用鉛筆打稿，再開始雕刻。主角就定位後，開始一層一層向下、向外刻劃。藝創作者都知道乾胚非常的敏感脆弱，而手持手工壺乾胚，翻來覆去地雕刻這等險事，更需要如履薄冰、小心翼翼。創作初期常因為求好心切，下刀過狠，造成雕刻刀刺穿壺壁；也曾因為維持同一個姿勢雕刻，發生壺體受力不均出現裂痕、壺把斷裂的憾事。就算雕刻當下未對壺體造成損傷，偶爾在燒結後，檢查之時才發現壺壁處出現因為雕刻過薄產生的裂痕。而正因為乾胚是如此脆弱，才能將雕刻的纖細筆觸充分展現。經過1200至1300度燒結完成，運用於泡茶，茶水的天然染色滲入壺面，雕刻更顯立體生動。
力求完美，追求極致
觀賞黃金蓮的作品，可以感受到她對完美，近乎嚴苛的追求。創作前多方蒐集各種資料，巧密精思，研究如何讓刀下的景物更活靈活現。她的九龍戲珠作品中，每條龍都展現出不同的神態與姿勢，或莊嚴、或調皮，生動得彷彿馬上就要破空而出。

除了龍鳳以外，「花鳥」及「山水」「仕女圖」和「草書心經」都是黃金蓮作品中，非常重要的另一個元素。愛花鳥的她，透過對實物無微不至的觀察，轉化成雕刻的神韻。筆下的花鳥，自然生動，栩栩如生。畫面中的禽鳥無論站姿或俯姿，交頭接耳、惹人憐愛的模樣令人觀之忘憂。她的山水作品更是如詩亦如畫、意境深遠。這些題材表現在她的白玉透光瓷上更是發揮到淋漓盡致。

在她尚未發表的新作品中，她將雕刻與瓷畫結合，在3D的立體浮雕加上釉彩繪畫，難度變高，但做出來的效果令人驚喜。瓷壺與瓷杯的組合，打造更典雅精細的層次，期待重現歐洲古典風格的華麗與細緻。希望不久的將來，可以跟收藏家分享這件精心打造之作。
【得獎紀錄】
●廈門文博展金獎 (2013)
●台灣工藝協會佳作、參加行政院展覽 (2013)
●大陸莆田文博展 銅獎 (2014)
●第五屆台灣國際金壺獎 評審推薦獎 (2014)
●大陸莆田文博展 銅獎 (2014)
●總統府美學經典工藝展(2015)
●第六屆台灣國際金壺獎 茶藝推薦獎 (2016)