博物館保存修護工作坊:藏品蟲害風險管理 (報名時間:8/28 – 9/1)-免費報名

博物館保存修護工作坊:藏品蟲害風險管理 (報名時間:8/28 - 9/1)-免費報名 關於工作坊 藏品是博物館的核心,如何兼顧保存維護與展覽、教育推廣,活化藏品的價值,使文明發展的跡證得以長久傳承,是博物館從業人員戮力的目標。經探討預防性保存、文物修護、科學研析及文物保存環境規範與微環境控制等主題之後,本屆工作坊主題將聚焦在藏品的蟲害風險管理。許多昆蟲與人類活動關係密不可分,而其對藏品可能造成的傷害包括直接啃咬造成缺失破損,其排遺、分泌物及屍體等造成生物性汙染,甚至可能引發二次性蟲害。國內典藏單位少有蟲害管理專業人員,因此可能對藏品害蟲不熟悉,或不察蟲害問題,或不知該如何解決而蒙受損失。是以本屆工作坊邀請1、國內具博物館藏品管理經驗的工作人員介紹藏品蟲害風險管理發展的脈絡及作業流程;2、昆蟲學領域專家學者針對國內文獻紀錄中曾表列之藏品害蟲生物學做介紹及討論其防治管理,內容將涵蓋蟑螂、白蟻、煙甲蟲、鰹節蟲、嚙蟲、姬薪蟲、衣蛾及竹木蠹蟲;3、具修復蟲損藏品經驗工作者分享他們的實務經驗。結合典藏管理的實務經驗及學術研究的專業知識,提供國內業管藏品及典藏維護管理相關人員有關蟲害風險管理方面相關資訊,培育典藏維護專業人才,同時也歡迎有興趣民眾參與,認識文物保存修護的工作內容,提升國內整體文化保存維護的軟實力。 活動內容 一、講者名單(依場次排序) 岩素芬 / 國立故宮博物院登錄保存處 / 處長 王正雄 / 國立陽明大學環境與職業衛生研究所,台北醫學大學公共衛生學系 / 兼任副教授 李後鋒 / 國立中興大學昆蟲學系 / 副教授 姚美吉 / 行政院農委會農業試驗所應用動物組 / 助理研究員 楊曼妙 / Read more

適於心—明代永樂皇帝的瓷器

適於心—明代永樂皇帝的瓷器   展期:2017-05-18~ 展點:國立故宮博物院北部院區 第一展覽區 203 「潔素瑩然,甚適於心」是永樂皇帝對自己心愛瓷器的讚譽。明成祖朱棣,年號永樂(1403-1424),是明代第三位皇帝。在他當政的二十二年期間,文治武功兼備,如營建紫禁城、派遣艦隊交通南洋﹑編輯永樂大典﹑製作大量官方用器等,建樹極多。其中,這些合於永樂皇帝心意的瓷器,經過了六百年的歲月,留存至今,不僅展現永樂時期瓷器的工藝成就,同時是多方文化來往的具體例證。 永樂皇帝的瓷器中,最具代表性的是甜白、青花及紅釉瓷器。甜白釉色創燒於永樂,恬靜優雅,開創白瓷新面貌。青花瓷器的造型豐富多變,有許多文化交流下產生的新器形。紅釉瓷器光瑩鮮豔,也成為後世追仿的對象。在朝廷的要求和監督下,瓷器先由內府「定奪樣制」,才發給窯廠照樣製作。官用作品器形規整、釉色純正、紋飾合於規範的現象在此時開始建立。不合標準的作品往往被刻意擊碎,掩藏起來,燒成的瓷器則作為國家禮儀或宮廷日常之用,或成為賞賚外交邦國的禮物。 國立故宮博物院典藏的傳世永樂瓷器,質量俱精,本次展覽特別精選一百件左右的作品,分為三個單元。第一單元「內府燒造」,呈現永樂時期瓷器的性質、面貌及特色。第二單元「對外交流」展現瓷器上所見與西藏以及中西亞文化交流的軌跡,第三單元「承襲與模仿」,呈現明代永樂、宣德時期的瓷器在清代康熙、雍正、乾隆時期的仿作,希望透過本次展覽,參觀者能從中看到傳世永樂官方用瓷的時代面貌及文化意涵。(圖.文/國立故宮博物院)

史博館館藏圖像免費授權行銷專案計畫,正式發佈!

史博館館藏圖像免費授權行銷專案計畫,正式發佈! 國立歷史博物館近年積極推動館藏圖像授權開發衍生性商品並已為博物館文創商品開發暨銷售翹楚之一,為擴大服務層面與便民機制,達到開放與應用數位典藏內容之目標,即日起至106年12月31日試辦「館藏圖像免費授權行銷專案計畫」,精選150張免費圖像,規劃出年度商品、館藏瑰寶、東方文人、有鳳來儀、荷花印象及招財進寶等六大授權主提供各商業用途使用者做為開發衍生性商品之設計元素,向本館申請通過者將可使用10MB以下之圖像檔案。 本館期待開放免費圖像授權服務,能吸引設計業者關注開發商品前端素材提供及行程申請流程簡化之便利性,可增加投入及拓展產品種類與設計風格之機會,有助博物館文創衍生性產品於市場上呈現更加豐富多元之樣貌。 申請專案請參考附件相關檔案,並歡迎來電洽請專人提供服務: 國立歷史博物館 文創行銷組 02-23610270 # 610-614 (文/國立歷史博物館) 詳情請參考:http://www.nmh.gov.tw/zh/creative_6_1_5_719.htm?1  

2017臺灣工藝競賽入選名單

2017臺灣工藝競賽入選名單 由國立臺灣工藝研究發展中心辦理的「2017臺灣工藝競賽」入選名單請上網查詢:http://taipei.ntcri.gov.tw/informationlist_79.html

工藝研究發展中心台北分館9-12月國際工藝講堂

國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館 9-12月國際工藝講堂 內容精采歡迎參加 本活動特邀請國內工藝設計及文創產業專家演講,藉以促其吸收相關新知,及他人成功經驗,使其從事文創產業有所助益,特辦理此系列演講活動,邀請國內知名學者專家,分享理念及經驗。 免費參加,需報名預約,額滿為止,報名從速! 講堂地點: 工藝中心/臺北當代工藝設計分館7樓多功能會議廳 台北市南海路41號 洽詢電話:02-23887066*112蒲小姐 報名網址如下: https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Registration/C0102MAction 9~12月講堂內容

參展行銷與報價策略一次就上手

參展行銷與報價策略一次就上手 「參展」已經是現代企業開發市場與拓展業務的重要管道之一,然而許多企業在參展過程常抱著「試試看」的心態,未做好整體規劃,因而導致效果不佳。本課程將從目標管理的精神,說明展覽行銷與報價的操作模式,以及展前中後計畫、策略、行銷方法的擬定,為參展做好準備。上完這堂課,保證您不再白花錢,即使沒有太多參展預算,報價不用削價競爭,訂單照樣手到擒來! 【適合對象】從沒有參展過的業主、認為參展沒有效果,已經放棄或準備放棄;負責規劃國外參展的行銷企劃專員;對於國外參展有興趣或想轉換跑道做國外業務的學員 【上課日期】106年9月7日(四) 09:30~16:30(共6小時) 【上課地點】外貿協會高雄辦事處(高雄市苓雅區民權一路28號4樓) 【超值優惠】新台幣$3,000元(含午餐)(8月31日前報名繳清享優惠$2,700元;同公司2人(含)以上享每人優惠$2,500元,現場繳費恕不優惠。) 【王牌講師】朱裕誠 顧問 現任杰成商務有限公司總經理,二十年品牌、行銷、國際業務、新事業發展、消費者行為以及商務實踐專業,專為企業 診斷參展無效病因,教您釐清產品力,透過參展前中後期的完整規劃,將參展行銷力極大化,拿訂單不再是難事! 詳情及報名請參考https://events.taiwantrade.com.tw/KH1060907 報名請洽:聯絡電話:07-3363113#15賴小姐 e-mail:lucylai530@taitra.org.tw (文/經濟部國際貿易局)  

2017年臺灣文創授權研討會(免費參加)

2017年臺灣文創授權研討會(免費參加) 根據國際授權業協會(LIMA)年報資料,2015年全球品牌授權商品零售總額規模為2,517億美元,較2014年成長4.2%,創造出的授權權利金達139億美元,而臺灣授權產品零售總額為5.6億美元,全球排名第34名。 鑑於數位內容帶來創新的商業模式、商機與市場發展潛力,外貿協會將於本(2017)年8月14日將與國際授權業協會及寰宇博覽有限公司合作辦理「臺灣授權產業研討會」,透過探討數位內容的多元應用與授權,在異業結盟及健全的交流合作機制下,協助臺灣業者掌握新經濟脈動下的趨勢議題。 時  間:2017年8月14日(一)上午10時至下午4時30分 地  點:台北世界貿易中心展覽大樓2樓第3、4、5會議室(臺北市信義區信義路5段5號) 主辦單位:經濟部國際貿易局 執行單位:中華民國對外貿易發展協會 合作單位:國際授權業協會(LIMA)/寰宇博覽有限公司 詳情及報名請參考https://events.taiwantrade.com.tw/2017LICENSING 聯絡人: 蔡宜芳 聯絡電話: 0227255200 分機 1941 Email: yifang@taitra.org.tw (文/經濟部國際貿易局)

造夢。日常-國際袖珍雕塑展

造夢。日常-國際袖珍雕塑展 展期: 2017年8月5日至9月30日 (週二~週日09:30-17:30 週一休館/國定例假日除外) 展點: 國立臺灣工藝研究發展中心 臺北當代工藝設計分館 (台北市中正區南海路41號) “造夢”有作夢之意,但又不僅止於空想或幻想,它具有實踐的力量。造夢的行為給予人們鼓勵和希望並且散佈於日常,從微小到宏大之處皆可被察覺。其中一種造夢的方式喚起更多想像,此即為藝術創作本身。在袖珍雕塑面對材質逐步實踐的創作過程中,也強調了造夢的現實意義。 “日常”包含著個人或群體每天不斷發生的生活經驗,這種時間的流逝,是一種狀態,也是景象。夢想自日常而生,這些袖珍雕塑的作者們將日常體驗透過個人獨特的造夢技術使想像實體成形,另一方面這種持續不斷的藝術造夢行為,也可以視為一種創作者的日常。而袖珍雕塑則以微觀的方式,呈現了這些夢想世界的面貌。 袖珍雕塑源自於1980年代初,由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托( Mamoru Sato )與弗雷得‧羅斯特( Fred Roster )提出的鞋盒(shoebox)概念:以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品,因省略大型雕塑結構支撐的施作,在創作上更能直接反映創作者的思維與創意,且因運送容易、展示與複製等成本較為低廉,而增加了與文化創意產業的連結性。 本展邀請日本、中國等地多所美術學院雕塑系教授以及臺藝大雕塑系師生共同展出,展覽規劃除呈現袖珍雕塑是如何從想像到成形的過程,以及在塑造、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材等各種類型上的表現特色,在「微觀風景」、「情境截影」、「自我辯證」、「議題延伸」四個子題之下,來呈現國際與在地豐富多元的日常生活想像。袖珍雕塑的微型化,形成了觀看的距離,呈現多元而繽紛的視點。這些雕塑將想像世界涵納其中,展現日常經驗迷人又深刻的多種面向,引領著觀者持續造夢。(圖.文/國立臺灣工藝研究發展中心)  

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